Madrid
Pictures of the exhibtion
 
Del 27 de enero al 2 de abril de 2006 / January 27th to April the 2nd 2006
MediaLabMadrid – Centro Cultural Conde Duque
RESONANCIAS. Los cuerpos electromagnéticos / Resonance. The Electromagnetic Bodies Project

Comisariado / Curators : Nina Czegledy, Louise Provencher
Artistas / Artists : Ælab, Jean-Pierre Aubé, Simone Jones, Marie-Jeanne Musiol, Paulette Phillips, Catherine Richards, David Tomas, Jocelyn Robert, Norman White

Centro Cultural Conde Duque.Calle Conde Duque, 11. Madrid 28015.

www.medialabmadrid.org

Resonances. The electromagnetic bodies presents nine interactive, audiovisual installations by Canadian artists echoing the concepts of Nicolas Tesla (1856-1943), following his recent inclusion in the Memory of the World Archive of the UNESCO World Programme. The innovations of this scientist and visionary were based on the principle of resonance in the fields of electricity and electromagnetism.  He also carried out important research in wireless communications, the development of robotics and the involvement of the observer in building reality (anticipating virtual reality).  Inspired by the ideas and discoveries of Tesla, the works presented in this exhibition explore the fragile threshold between scientific knowledge and literary fiction.

The exhibition questions the nature of vibratory energies and the impact that is exercised by these invisible, yet real, forces on our sensorial perception, organic bodies and the environment. The installations reflect the various aspects of electromagnetism, from the visualisation and "sonification"  of the electromagnetic field that surrounds us to the physical examination of its possible influences and effects. The departure point for this transdisciplinary collaboration is to consider the human body (and by extension, the other living organisms) as the source, transmitter and point of resistance of electromagnetic waves.

On the same dates and in direct relation to Resonance, the Pedro de Ribera Room at the Conde Duque Cultural Centre will house the interactive, multimedia installation  Persona. Rastros, apariencias, by Spanish artists Concha Jerez and José Iges. Persona is the Spanish contribution to  this travelling exhibition, which incorporates local projects at each of the centres where it is exhibited.

Resonancias. Los cuerpos electromagnéticos presenta nueve instalaciones audiovisuales e interactivas de artistas canadienses que rinden homenaje a Nicolas Tesla (1856-1943), recordando su reciente incorporación al Archivo del Programa Memoria del Mundo de la UNESCO. Las innovaciones de este científico y visionario estaban basadas en el principio de resonancia en los campos de la electricidad y el electromagnetismo. Asimismo, destacan sus investigaciones acerca de las comunicaciones inalámbricas, el desarrollo de la robótica o la implicación del observador en la construcción de la realidad (anticipo de la realidad virtual).  Inspirándose en las ideas y descubrimientos de Tesla, las obras presentadas exploran la frágil frontera entre el conocimiento científico y la ficción literaria.

La exposición indaga en la naturaleza de las energías vibratorias y el impacto que ejercen esas fuerzas, invisibles pero reales, sobre nuestra percepción sensorial, los cuerpos orgánicos y el entorno. Las instalaciones reflejan los diversos aspectos del electromagnetismo, desde la visualización y “sonificación” del campo electromagnético que nos rodea al examen físico de sus posibles influencias y efectos. El punto de partida de esta colaboración transdisciplinar es considerar el cuerpo humano (y por extensión, los demás organismos vivos) como fuente, transmisor y punto de resistencia de las ondas electromagnéticas.

En las mismas fechas, y en relación directa con Resonancias, se presenta en la Sala Pedro de Ribera del Centro Cultural Conde Duque la instalación multimedia e interactiva Persona. Rastros, apariencias, de los artistas españoles Concha Jerez y José Iges. Persona es la aportación española a esta exposición itinerante, que incorpora proyectos locales en cada uno de los centros en los que se exhibe.

27th January: Dialogue with the artists and curators of Resonance. The electromagnetics bodies.
Time: from 3:30 pm to 7:30 p.m.
Place: : Salón de Actos. Edificio B. Universidad Europea de Madrid
Organized by the Master en Arte y Nuevas Tecnologías (UEM) and MediaLabMadrid.
Participants: Louise Provencher and Nina Czegledy (curators), AE Lab (Gisele Trudel&Stephane Claude), Paulette Phillips, David Tomas, Simone Jones.

27 de enero: Diálogo con los artistas y comisarios de Resonacias. Los cuerpos electromagnéticos.
Hora: de 15:30 h a 19:30 h
Lugar: : Salón de Actos. Edificio B. Universidad Europea de Madrid
Organiza: Master en Arte y Nuevas Tecnologías de la UEM. y MediaLabMadrid.
Participantes:
AE Lab (Gisele Trudel&Stephane Claude), Paulette Phillips, David Tomas, Simone Jones, Louise Provencher, Nina Czegledy
Æ lab, founded in the summer of 1996 by artists Stephane Claude and Gisele Trudel, is a research unit that invites participating contributors on a regular basis. AElab reflects their focus on an ecological and technological conscience rooted in the arts and sciences. Stephane Claude is an electronic composer and sound engineer. Gisele Trudel is a media artist and New Media professor at the Ecole des art visuels et mediatiques at UQAM. Their work has been shown internationally. Ælab fue creado en el verano de 1996 por los artistas Stephane Claude y Gisele Trudel como un centro de investigación en el que colaboran de forma regular otros participantes. Aelab refleja un enfoque marcado por una conciencia ecológica y tecnológica enraizada en las artes y las ciencias. Stephane Claude es compositor electrónico e ingeniero de sonido. Gisele Trudel es artista de medios y catedrático de Nuevos Medios de la École des arts visuels et médiatiques at UQAM. Sus obras se han expuesto internacionalmente.
Jean-Pierre Aubé artist, infographist and programmer. Master in visuals arts (UQAM). Since 2000, he captured sounds from the aurora borealis and various electromagnetic phenomena via V.L.F. (VLF Finland). Recent works include an exhibition at Laboratorio Arte Allameda, (Mexico), a participation at the 11e Pancevo Biennal (Serbia) and sound installations : Save the Waves (Fonderie Darling, Montréal ) and Noctune (Passerelle, Brest, France). www.kloud.org Jean-Pierre Aubé es artista informador gráfico y programador. Tiene un master en artes visuales (UQAM). Desde 2000 capta los sonidos que emiten las auroras boreales y diversos fenómenos electromagnéticos con la ayuda de receptores VLF (VLF, Finlandia). Entre sus recientes actividades debe señalarse una exposición en el laboratorio Arte Allameda (Méjico), una participación en la undécima bienal de Pancevo (Serbia) y dos instalaciones sonoras : Save the Waves (Salvad las ondas) (Fonderie Darling, Montréal ) y Nocturne (Passerelle, Brest, France). www.kloud.org
Simone Jones has been making kinetic sculpture since 1989. Most recently,her work has expanded to include film, video and performance. Recent exhibitions include Points of Entry, a touring exhibition throughout New Zealand and Australia, Machine Life, at the Agnes Etherington Arts Centre, Kingston, Ontario and Sculpture Now, at the Pittsburgh Center for the Arts,Pittsburgh, Pennsylvania. Born in a Red Cross outpost in northern Ontario,Canada, Jones graduated from the Ontario College of Art & Design with a concentration in Experimental Art and received her MFA in Sculpture Installation from York University in Toronto. Jones is currently an Associate Professor of Art at the Ontario College of Art & Design, Toronto. Simone Jones trabaja en escultura cinética desde 1989. Recientemente ha incluido en su trabajo el cine, el video y la actuación. Según Jones la tecnología funciona a la vez como prolongación del cuerpo humano y como manifestación física del pensamiento y del deseo. Explora sobre todo la relación crítica del espectador con la escultura. Jones es profesora del Ontario College of Art and Design.
Marie-Jeanne Musiol’s photo installations have transformed archaeological itineraries into journeys exploring the nature of energy. While working in Auschwitz, she experienced the limits of photographic representation and began searching for a way to record the luminous imprints issued from electromagnetic fields around biological objects — plants, in particular. She is presently exploring what could be a first: “energy” botany.
 Las instalaciones fotográficas de Marie-Jeanne Musiol han transformado los itinerarios arqueológicos en exploraciones de la naturaleza de la energía. Trabajando en Auschwitz experimentó los límites de la representación fotográfica y comenzó a investigar sobre el modo de registrar las huellas luminosas resultantes de   electromagnéticos que rodean los objetos biológicos, especialmente las plantas. En la actualidad dedica su trabajo alo que podría ser la primera”botánica energética”.
Paulette Phillips' recent exhibitions include solo shows at Danielle Arnaud Contemporary Art in London, England; The Oakville and Cambridge Galleries; The Ottawa Art Gallery; and Paul Petro Contemporary Art in Toronto and numerous group shows including The ICA, London; Generator, Dundee; Wandelhalle, Cologne; and Artist's Space, New York. Her work is in private and public collections including The Museum of Modern Art. Phillips teaches film, video and installation at The Ontario College of Art and Design.   Paulette Phillips es una artista multidisciplinar cuyas obras han conseguido numerosos premios. Su producción explota el cine, el video, la representación y el teatro. Ha presentado sus más recientes instalaciones en video y cinematográficas con ocasión de numerosos eventos de categoría internacional. Su trabajo cinematográfico y videográfico se ha presentado por todo Canadá y también fuera. Phillips es profesora agregada del Ontario College of Art y Presidente de la Mercer Union, un centro de artistas de Toronto.
Catherine Richards is a visual artist working with old and new technologies. In 1991, she created Spectral Bodies, the first virtual reality system in Canada, at Banff. Richards has presented and published worldwide. She has received the Petro-Canada Award (1993) and a Canadian Centre for the Visual Arts Fellowship (1993-1994). She co-directed BIOAPPARATUS, an interdisciplinary residency on art, intimacy, and new technologies at the Banff Centre. Catherine Richards trabaja en artes visuales utilizando tanto antiguas como nuevas tecnologías. En Banff creó Spectral Bodies, el primer sistema de realidad virtual de Canadá. Richards ha expuesto y publicado a escala internacional. Recibió el premio Petro-Canada en 1993 y recibió una beca del  Canadian Centre for the Visual Arts para el curso 1993- 1994. Además fue codirectora de BIOAPPARATUS, residencia interdisciplinaria del Banff Centre sobre arte, intimidad y las nuevas tecnologías.
Jocelyn Robert works in audio art, performance, installation, video, and writing. His works have been shown in Canada and abroad. He has performed solo and with others, worked on numerous installations with Daniel Jolliffe and Emile Morin, published a dozen solo CDs and participated in twenty group projects. In 1993, he founded Avatar, an artists-run audio and electronic arts centre in Quebec City.
 Jocelyn Robert trabaja en audioarte, arte informático, representación, instalación, video y escritura. Sus trabajos se han expuesto en Canada, Chile, Australia y en Europa. Ha trabajado en solitario y en colaboración con otros artistas, ha colaborado en numerosas instalaciones con Daniel Joliffe y Emile Morin ha publicado una docena de CDs en solitario y ha participado en na veintena de proyectos de grupo. En 1993 fundó Avatat un centro de artistas de audio y de artes electrónicas en la ciudad de Québec.
David Tomas is an artist/writer whose multimedia and photographic works explore the cultures and transcultures of science, technology, and their imaging systems. He has exhibited in Canada, the US, and Europe, and has held research/fellowship positions at CalArts, Goldsmiths College (University of London), and the National Gallery of Canada. David Tomas es un artista y escritor cuyos trabajos multimedia y fotográficos exploran las culturas y las relaciones transculturales de la ciencia, la tecnología y sus sistemas de imagen. Ha expuesto en anadá, en EEUU y en Europa. Y ha estado como becario de investigación en el CalArts, Goldsmiths College (University of London), y en la National Gallery of Canada.
Norman T. White presented his first major electronic work at a 1969 exhibition at the Brooklyn Museum of Art entitled Some More Beginnings. Since then, he has exhibited his work throughout North America and Europe. From 1978 to 2003, he taught courses in electronics, mechanics, computer programming, and concept development at the Ontario College of Art and Design. Norman T. White Presentó su primer trabajo electrónico de envergadura en 1 969 el Brooklyn Museum of Art titulado Some More Beginnings. Desde entonces ha expuesto su trabajo en EEUU y Europa. Desde 1978 a 2003, dió clases de  electrónica, mecánica, programación informática, y desarrollo conceptual en el  Ontario College of Art and Design.
Nina Czegledy, artist, author and independent curator, has collaborated on international projects, produced time-based digital works, and has lead and participated workshops, forums and festivals worldwide. Resonance, Digitized Bodies, and the Aurora projects reflect her interests in art, science and technology. She is curator of the Canada Digital Culture Map, member of the Girls&Guns Collective, ICOLS, and the Space Art Network, president of the Critical Media Knowledge Institute, and chair of Inter Society for the Electronic Arts (ISEA).
 Nina Czegledy, artista, autora y comisaria independiente ha collaborado en proyectos internacionales, ha presentado obras digitales, y ha dirigido y ha participado en  talleres, forums and festivales en todo el mundo. Resonance, Digitized Bodies, y el proyecto Aurora reflejan su interés por el arte, la ciencia y la tecnología. Es comisaria del Canada Digital Culture Map, miembro del colectivo Girls&Guns, ICOLS, y del Space Art Network, presidente del Critical Media Knowledge Institute, y coordinadora de Inter Society for the Electronic Arts (ISEA).
Louise Provencher is an independent curator, art critic, and professor of philosophy. She is also director of Lieudit (CDD 3D), and member of Occurrence’s board of directors. Resonance is inscribed in long-term research into media/technology archeology, manifested in conferences, publications and two curated projects: Michel Goulet’s Porter le mur comme le masque, and Montreal/Telegraph: the sound iconographer. Co-curator of the international colloquium Electre & Magnete, on electromagnetism and the arts (UQAM 2003, OBORO 2004). Louise Provencher comisaria independiente, crítica de arte y catedrático de filosofía, directora of Lieudit (CDD 3D), y miembro del consejo de administración de Occurrence. Resonance se inscribe en el marco de una investigación a largo plazo en el campo de tecnología y arqueología de los media, manifestada en conferencias, publicaciones y en dos proyectos de los que fue comisaria: Porter le mur comme le masque (llevar el muro como máscara) de Michel Goulet y  Montreal/Telegraph: el sonido iconográfico. Coorganizadora del coloquio internacional  Electre & Magnete, sobre el electromagnetismo y las artes (UQAM 2003, OBORO 2004).
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