Résonance. Le projet Corps électromagnétiques

Montreal / Montréal

16 avril au 14 Mai 2005 / April 16 to May 14, 2005
Occurrence, OBORO et Critical Media présentent / Occurrence, OBORO and Critical Media presents
Résonance. Le projet Corps électromagnétiques / Resonance. The Electromagnetic Bodies Project

Commissaires / Curators : Nina Czegledy, Louise Provencher
Artistes / Artists : Ælab, Jean-Pierre Aubé, Marie-Jeanne Musiol, Paulette Phillips, Catherine Richards, David Tomas, Jocelyn Robert, Norman White

Occurrence
460 rue Ste-Catherine Ouest, #307,
Montréal (Qc) H3B 1A7
tél. : 514-397-0236, Fax : (514) 397-8974
www.occurrence.ca occurrence@vif.com

Critical Média Art Society
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OBORO
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Tél. : (514) 844-3250, Fax : (514) 847-0330
www.oboro.net oboro@oboro.net

Resonance participants explored ideas of infinity and of pervasive, yet incommensurable, energy. The energy of neurological activity, tracked by both neuroscientists and psychoanalysts, signaling the pulsation of our thoughts and desires, beneath the skin, below the surface of our consciousness. These ideas are palpable in the work of Paulette Phillips’ Homewrecker, or Catherine Richards’ Shroud/Chrysalis, invoking feelings of being trapped, and simultaneously fascinated by transcendence over the physical laws of nature. These conceptual complexities are also manifest in Norman White’s pioneering explorations. Yet, unpredictability and humor are fundamental constituents of his robotic sculptures, as evidenced in Abacus.

A shift of context occurs in the peculiar “laboratory” experience that David Tomas creates in : Matrix for Yellow Light. Here, the “familiar” reveals its disturbing undercurrent while following in the imaginary footsteps of Marie Curie, who dreams of the irradiance of radium in the visible part of the electromagnetic spectrum, for the sake of transfiguring matter. Or, necessarily, of redefining it? Marie-Jeanne Musiol’s Bodies of Light is a possible answer to that enigma, confirmed by the latest advances in biology.

The energy produced by electric and electronic devices — the hummed, mezzo voce accompaniment and rhythm of our day life, along with all the attendant dangers of electromagnetic pollution —, are summoned up in Jean-Pierre Aube’s Spying the Electromagnetic Work Force. Contemporary research in physics into micro and macro forces, in line with Tesla’s long-standing interrogations, are also raised by other participants. On micro and nano scales, Ælab's in/fluencing dwells with the hypothesis of zero point energy, asking whether the ambient medium may be considered an unexpected source of energy. While Simone Jones uses her images in Levitation to confront us with our fascination regarding weightlessness and, conversely, with this weak force at the source of the planet’s movement: gravity.

Nikola Tesla’s persona is put in focus via Sparsks, the experimental documentary by Ælab, and Saint-Georges et le dragon, a computer-video animation from Jocelyn Robert. This work enlightens Tesla’s perception of the body as a kind of “automata,” a body subjected to transformations that can be ignored and misinterpreted by consciousness. Considering the long history of imaginary and concrete automata, culminating in the present concept of the cyborg and “post-human” issues, one may consider the need for re-interpreting issues of expression, gesture, and agency in the context of electromagnetic body-immersion.
N.C. & L.P.

Résonance se déroule, et s’amplifie, en faisant jouer simultanément le thème de l’infini avec celui d’une pénétrante et incommensurable énergie. D’abord, l’énergie de l’activité neurologique, pistée aussi bien par les neurologues que les psychanalystes, signalant la pulsation de nos pensées et désirs face à ce qui surgit comme événement. Sous la peau, en deçà de la conscience et la provoquant. Homewrecker de Paulette Phillips et Shroud/Chrysalis de Catherine Richards en témoignent de manière palpable, instaurant chacune une scène suscitant le sentiment d’être tout à la fois piégé et fasciné par la possibilité d’une échappée court-circuitant toute velléité déterministe ou réductionniste de qui, ou quoi, serait en contrôle du système. S’agissant de l’évocation d’une « transcendance » face à une « nature » (biologique ? sociale ?) censée dicter ses lois, Norman White la pratique depuis longtemps dans le champ de la physique, fomentant sur le mode de l’humour des sculptures robotiques au comportement erratique. Corpus au sein duquel s’impose de manière exemplaire Abacus.

Transition vers un laboratoire singulier. Expérience articulée au fil d’une opération de décontextualisation et générant l’étrangeté sous le couvert du familier : Matrix for Yellow Light de David Tomas. Nous voilà sur la trace d’une Marie Curie qui rêverait à haute voix d’une « transfiguration » du réel et d’une couleur : celle-là même signifiant l’intrusion du radium dans le champ visible du spectre électromagnétique. Fiction ou interrogation pour que s’opère une nécessaire redéfinition de ce que l’on entend par matière ? Corps de lumière de Marie-Jeanne Musiol s’inscrit dans le champ ouvert par cette alternative et offre une proposition balisée par les dernières avancées dans le domaine de la biologie.

En contrepoint, mise sous écoute de l’énergie générée par nos appareils électriques, le murmure, mezzo voce, qui ponctue notre mode de vie : une « pollution électromagnétique » annoncée, filée par Spying the Electromagnetic Work Force de Jean-Pierre Aubé. Tandis que se trament d’autres investigations, auxquelles travaillait Tesla et qui alimentent la physique contemporaine aux niveaux micro et macro. Aux échelles micro et nano mètres in/fluencing de Ælab compose avec l’idée d’une hypothétique « énergie zéro» (zero point energy), suivant laquelle le milieu ambiant pourrait se révéler une source d’énergie inespérée et inattendue. Levitation de Simone Jones renvoie pour sa part à cette force dite « faible », qui n’a de cesse d’inciter l’imaginaire à concevoir des stratégies afin de la contrecarrer, cette force à la source du mouvement des planètes : la gravité.

Le personnage de Tesla est par ailleurs l’objet d’une attention particulière : en tant que sujet du documentaire expérimental Spark de Ælab ainsi que de l’animation vidéo de Jocelyn Robert, Saint-Georges et le dragon. Celle-ci évoque entre autres la conception du corps qu’entretenait Tesla, celle d’un corps « automate » sujet à des transformations pouvant être ignorées ou mésinterprétées par la conscience. Considérant la longue histoire des automates, rêvés ou réalisés, culminant avec les enjeux soulevés aujourd’hui par les concepts de cyborg et de post-humain, deviennent en effet problématiques les interprétations encourues quant aux notions de sujet, d’expression et de geste une fois celles-ci transposées dans le contexte d’un corps travaillé et dessiné par les flux électromagnétiques.
N.C. et L.P.

Æ lab, founded in the summer of 1996 by artists Stephane Claude and Gisele Trudel, is a research unit that invites participating contributors on a regular basis. AElab reflects their focus on an ecological and technological conscience rooted in the arts and sciences. Stephane Claude is an electronic composer and sound engineer. Gisele Trudel is a media artist and New Media professor at the Ecole des art visuels et mediatiques at UQAM. Their work has been shown internationally.

Ælab a été instauré à l’été 1996 comme cellule de recherche par les artistes Gisèle Trudel et Claude Stéphane, avec la participation régulière d’autres collaborateurs. Ælab manifeste leur intérêt marqué pour une conscience écologique dans l’utilisation des technologies. Stéphane Claude est compositeur électronique et ingénieur du son. Gisèle Trudel est artiste médiatique et professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQÀM. Leurs oeuvres sont diffusées internationalement.

Jean-Pierre Aubé artist, infographist and programmer. Master in visuals arts (UQAM). Since 2000, he captured sounds from the aurora borealis and various electromagnetic phenomena via V.L.F. (VLF Finland). Recent works include an exhibition at Laboratorio Arte Allameda, (Mexico), a participation at the 11e Pancevo Biennal (Serbia) and sound installations : Save the Waves (Fonderie Darling, Montréal ) and Noctune (Passerelle, Brest, France). www.kloud.org		Jean-Pierre Aubé est artiste, infographiste et programmeur. Il détient une maîtrise en arts visuels (UQAM). Depuis 2000, il capte les sons émis par les aurores boréales et différents phénomènes électromagnétiques à l’aide de récepteurs VLF (VLF,Finlande). Parmi ses activités récentes, signalons une exposition au Laboratorio Arte Allameda (Mexico), une participation à la 11e Biennale de Pancevo (Serbie) et deux installations sonores : Save the Waves et Nocturne au Centre d’art Passerelle à Brest (France). www.kloud.org
Simone Jones has been making kinetic sculpture since 1989. Most recently,her work has expanded to include film, video and performance. Recent exhibitions include Points of Entry, a touring exhibition throughout New Zealand and Australia, Machine Life, at the Agnes Etherington Arts Centre, Kingston, Ontario and Sculpture Now, at the Pittsburgh Center for the Arts,Pittsburgh, Pennsylvania. Born in a Red Cross outpost in northern Ontario,Canada, Jones graduated from the Ontario College of Art & Design with a concentration in Experimental Art and received her MFA in Sculpture Installation from York University in Toronto. Jones is currently an Associate Professor of Art at the Ontario College of Art & Design, Toronto.		Simone Jones travaille la sculpture cinétique depuis 1989. Plus récemment, sa pratique s’est étendue à la vidéo, au film et à la performance. Ses dernières expositions s’intitulent Points of Entry, qui circule actuellement en Nouvelle-Zélande et en Australie, Machine Life, présentée au Agnes Etherington Arts Center, situé à Kingston en Ontario, ainsi que Sculpture Now, exposée au Pittsburgh Center for the Arts, à Pittsburgh en Pennsylvanie. Née dans un camp de la Croix-Rouge dans le nord de l’Ontario, Jones est diplômée du Ontario College of Art & Design, concentration en art expérimental, et a obtenu sa maîtrise en sculpture et installation à l’Université York à Toronto. Elle est présentement professeure d’art à l’Ontario College of Art & Design à Toronto.

Marie-Jeanne Musiol’s photo installations have transformed archaeological itineraries into journeys exploring the nature of energy. While working in Auschwitz, she experienced the limits of photographic representation and began searching for a way to record the luminous imprints issued from electromagnetic fields around biological objects — plants, in particular. She is presently exploring what could be a first: “energy” botany.

Marie-Jeanne Musiol crée des installations photo transformant des itinéraires archéologiques en explorations de la nature de l’énergie. En travaillant à Auschwitz, l’artiste a fait l’expérience des limites de la représentation photographique et commencé à chercher une manière d’enregistrer les empreintes lumineuses laissées par les champs électromagnétiques autour de sujets biologiques, particulièrement les plantes. Elle travaille actuellement sur ce qui pourrait devenir la première « botanique énergétique»

Paulette Phillips' recent exhibitions include solo shows at Danielle Arnaud Contemporary Art in London, England; The Oakville and Cambridge Galleries; The Ottawa Art Gallery; and Paul Petro Contemporary Art in Toronto and numerous group shows including The ICA, London; Generator, Dundee; Wandelhalle, Cologne; and Artist's Space, New York. Her work is in private and public collections including The Museum of Modern Art. Phillips teaches film, video and installation at The Ontario College of Art and Design.

Paulette Phillips. Artiste multidisciplaire, Phillips enseigne le cinéma, la vidéo et l'installation au Ontario College of Art and Design. Parmi ses récentes expositions solo, signalons : Danielle Arnaud Contemporary Art, London, England; The Oakville and Cambridge Galleries; The Ottawa Art Gallery; et Paul Petro Contemporary Art de Toronto. Phillips a participé à de nombreuses expositions collectives incluant : ICA, London; Generator, Dundee; Wandelhalle, Cologne; et Artist's Space, New York.Son travail fait partie de collections privées et publiques dont celle du Museum of Modern Art.

Catherine Richards is a visual artist working with old and new technologies. In 1991, she created Spectral Bodies, the first virtual reality system in Canada, at Banff. Richards has presented and published worldwide. She has received the Petro-Canada Award (1993) and a Canadian Centre for the Visual Arts Fellowship (1993-1994). She co-directed BIOAPPARATUS, an interdisciplinary residency on art, intimacy, and new technologies at the Banff Centre.

Catherine Richards travaille en arts visuels en utilisant les anciennes et les nouvelles technologies. En 1991, elle a créé à Banff Spectral Bodies, premier système de réalité virtuelle au Canada. Richards a exposé et publié à l’échelle internationale. Elle fut lauréate du prix Petro-Canada en 1993 et a reçu une bourse du Canadian Centre for the Visual Arts pour l’année 1993-1994. Elle fut également la codirectrice de BIOAPPARATUS, résidence interdisciplinaire au Banff Centre sur l’art, l’intimité et les nouvelles technologies.

Jocelyn Robert works in audio art, performance, installation, video, and writing. His works have been shown in Canada and abroad. He has performed solo and with others, worked on numerous installations with Daniel Jolliffe and Emile Morin, published a dozen solo CDs and participated in twenty group projects. In 1993, he founded Avatar, an artists-run audio and electronic arts centre in Quebec City.

Jocelyn Robert travaille en art audio, art informatique, performance, installation, vidéo et écriture. Ses travaux ont été montrés au Canada, aux États-Unis, au Mexique, au Chili, en Australie et en Europe. Il a réalisé plusieurs résidences d’artistes, performé aussi bien en solo qu’avec Diane Landry, Laetitia Sonami et Bruit TTV, réalisé plusieurs installations avec Daniel Jolliffe et Emile Morin, publié une douzaine de CD en solo et participé à plus d’une vingtaine avec d’autres artistes. Il est le fondateur en 1993 du centre d’artistes Avatar (Québec). Il peut être contacté à jrontheroad@hotmail.com.

David Tomas is an artist/writer whose multimedia and photographic works explore the cultures and transcultures of science, technology, and their imaging systems. He has exhibited in Canada, the US, and Europe, and has held research/fellowship positions at CalArts, Goldsmiths College (University of London), and the National Gallery of Canada.

David Tomas est artiste et écrivain. Son travail multimédia et photographique explore les cultures et les relations transculturelles issues de la science, de la technologie et de leurs imageries. Il a exposé au Canada, aux États-Unis et en Europe. Il a également occupé des postes en tant que chercheur et boursier à CalArts, au Goldsmiths College (University of London), ainsi qu’au Musée des beaux-arts du Canada.

Norman T. White presented his first major electronic work at a 1969 exhibition at the Brooklyn Museum of Art entitled Some More Beginnings. Since then, he has exhibited his work throughout North America and Europe. From 1978 to 2003, he taught courses in electronics, mechanics, computer programming, and concept development at the Ontario College of Art and Design.

Norman T. White a présenté son premier travail électronique d’envergure en 1969 au Brooklyn Museum of Art lors d’une exposition intitulée Some More Beginnings. Depuis, il expose en Amérique du Nord et en Europe. De 1978 à 2003, il a enseigné l’électronique, la mécanique, la programmation et le développement conceptuel au Ontario College of Art and Design.

Nina Czegledy, artist, author and independent curator, has collaborated on international projects, produced time-based digital works, and has lead and participated workshops, forums and festivals worldwide. Resonance, Digitized Bodies, and the Aurora projects reflect her interests in art, science and technology. She is curator of the Canada Digital Culture Map, member of the Girls&Guns Collective, ICOLS, and the Space Art Network, president of the Critical Media Knowledge Institute, and chair of Inter Society for the Electronic Arts (ISEA).

Nina Czegledy. Artiste, auteure et commissaire indépendante, elle a collaboré à des projets internationaux, réalisé des oeuvres d’art numérique et participé à des ateliers, colloques et festivals à travers le monde. Résonance, Digitized Bodies et les projets Aurora témoignent de son intérêt pour la problématique art/science/technologie. Commissaire pour Canada Digital Culture Map. Membre de Girls&Guns Collective, de ICOLS et du réseau Space Art, présidente du Critical Media Knowledge Institute et coordonnatrice pour Inter Society for the Electronic Arts (ISEA).

Louise Provencher is an independent curator, art critic, and professor of philosophy. She is also director of Lieudit (CDD 3D), and member of Occurrence’s board of directors. Resonance is inscribed in long-term research into media/technology archeology, manifested in conferences, publications and two curated projects: Michel Goulet’s Porter le mur comme le masque, and Montreal/Telegraph: the sound iconographer. Co-curator of the international colloquium Electre & Magnete, on electromagnetism and the arts (UQAM 2003, OBORO 2004).

Louise Provencher est commissaire indépendante, critique d’art et professeur de philosophie. Directrice de la collection Lieudit. Membre du conseil d’administration d’Occurrence. Résonance s’inscrit dans le cadre d’une recherche en archéologie des médias/technologies développée au fil de conferences et publications ainsi qu’à l’occasion de deux projets pour lesquels elle fut commissaire : Porter le mur comme le masque de Michel Goulet et Montréal Télégraphe : le son iconographe. Coorganisatrice du colloque international Electre & Magnete sur l’électromagnétisme et les arts (UQAM 2003, OBORO 2004).

Remerciements / Thanks to :
Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada, Ministère des affaires étrangères et du Commerce international, Conseil des arts de Montréal, Lisa Frulla (Ministre du Patrimoine canadien), Line Beauchamp (Ministre de la culture et des communications du Québec), Collège Ahuntsic, PAFACC-UQÀM (Programme d’aide financière aux chercheurs-créateurs de l’Université du Québec à Montréal)

Special thanks to Charles Halary for his exceptional contribution.